Fase 1: Los Cimientos (Semanas 1-8)

Objetivo: Desmitificar la parte técnica para que la creatividad fluya sin obstáculos.

• Semana 1: Física del Sonido y Escucha Crítica

  • ¿Qué es el sonido? (Frecuencia, Amplitud, Fase, Timbre).

  • Analógico vs. Digital (Sample Rate, Bit Depth).

  • Ejercicio: Entrenamiento "Golden Ears" – identificación de frecuencias.

• Semana 2: Configuración del Home Studio

  • Especificaciones de la computadora, Interfaces de Audio y Monitoreo.

  • Tratamiento Acústico vs. Insonorización (Soluciones caseras/DIY).

  • Tarea: Calibrar tu entorno de escucha.

• Semana 3: Introducción al DAW (Estación de Trabajo de Audio Digital)

  • Tour por la interfaz (Vista de Sesión vs. Vista de Arreglo).

  • Conceptos básicos de Flujo de Señal dentro del software.

  • Tarea: Crear una plantilla ("template") de proyecto.

• Semana 4: Conceptos Básicos de Edición de Audio

  • Importar audio, fundidos (fades), fundidos cruzados (crossfades) y recortes.

  • Entender la rejilla (grid), BPM y compases.

  • Tarea: Crear un loop perfecto (sin clics) desde un archivo de audio sin procesar.

• Semana 5: Fundamentos MIDI

  • ¿Qué es MIDI? (Note on/off, Velocity, CC).

  • Uso del Piano Roll y controladores MIDI.

  • Tarea: Programar un ritmo de batería desde cero (sin usar loops pre-hechos).

• Semana 6: Ritmo y Groove

  • Entender compases, tiempos y subdivisiones.

  • Swing, cuantización y "humanización" del MIDI.

  • Tarea: Recrear el patrón de batería de una canción famosa.

• Semana 7: Flujo de Trabajo y Organización

  • Gestión de archivos, códigos de color y convenciones de nombres.

  • Atajos de teclado y macros para acelerar el trabajo.

• Semana 8: Examen / Proyecto de la Fase 1

  • Proyecto: "El Boceto de 30 Segundos". Producir un loop de 30 segundos usando solo MIDI y edición de audio básica.

Fase 2: Composición y Producción (Semanas 9-20)

Objetivo: Aprender a escribir canciones que funcionen antes de que empiece la mezcla.

• Semana 9: Teoría Musical para Productores (Parte 1)

  • Escalas (Mayor/Menor) e Intervalos.

  • Construcción de Tríadas y Acordes básicos.

• Semana 10: Teoría Musical para Productores (Parte 2)

  • Progresiones de acordes y el "Sistema Numérico de Nashville".

  • Escritura de melodías: Pregunta y Respuesta (Call and Response).

• Semana 11: Síntesis 101

  • Osciladores, Filtros, Envolventes (ADSR) y LFOs.

  • Conceptos básicos de Síntesis Sustractiva.

  • Tarea: Diseñar un bajo, un lead y un pad desde cero.

• Semana 12: Sampling y Manipulación de Audio

  • Recorte de samples (Chopping), estiramiento de tiempo (time-stretching) y cambio de tono (pitch-shifting).

  • Creación de instrumentos sampler personalizados.

• Semana 13: Estructura de la Canción y Arreglos

  • Lógica de Verso, Coro, Puente.

  • Curvas de energía: Gestión de tensión y liberación.

  • Tarea: Analizar el arreglo de un éxito del Top 40.

• Semana 14: Producción de Baterías

  • Capas de samples (Layering): la relación "bombo/tarola" (kick/snare).

  • Afinación de baterías a la tonalidad de la canción.

• Semana 15: Producción de Bajo

  • Bajo sintetizado vs. Bajo real.

  • La relación entre el Bombo (Kick) y el Bajo.

• Semana 16: Producción Vocal (Pre-Mezcla)

  • Comping (selección de las mejores tomas).

  • Afinación (Melodyne/Auto-Tune básico) y alineación de tiempo.

• Semana 17: FX (Efectos) como Instrumentos

  • Uso creativo de Reverb, Delay y Distorsión durante la producción.

  • Automatización para impacto en la composición.

• Semana 18: Capas y Gestión de Frecuencias

  • El concepto de "The Pocket" (El Bolsillo): dar a cada instrumento su propio espacio.

  • Evitar el enmascaramiento de frecuencias desde el principio.

• Semana 19: Remixing

  • Tomar stems (pistas individuales) y reimaginar un tema.

  • Tarea: Completar un remix completo de un paquete de stems proporcionado.

• Semana 20: Proyecto de la Fase 2

  • Proyecto: Producir un demo instrumental completo (Verso, Coro, Verso, Coro, Puente, Outro).

Fase 3: El Arte de la Grabación (Semanas 21-28)

Objetivo: Capturar material de origen de alta calidad.

• Semana 21: Tipos de Micrófonos y Patrones Polares

  • Dinámicos vs. Condensador vs. Cinta (Ribbon).

  • Cardioide, Omni, Figura-8 explicados.

• Semana 22: Estructura de Ganancia (Etapa de Grabación)

  • Relación señal-ruido.

  • Niveles de grabación: Por qué -18dBFS es el nuevo 0VU.

• Semana 23: Grabación de Voces

  • Colocación del micrófono, efecto de proximidad y filtros anti-pop.

  • Coaching al artista: Psicología de una sesión.

• Semana 24: Grabación de Guitarra y Bajo (DI vs. Amplificador)

  • Técnicas de microfoneo para amplificadores.

  • Uso efectivo de simuladores de amplificador.

• Semana 25: Grabación de Instrumentos Acústicos

  • Técnicas estéreo (XY, Par Espaciado, ORTF).

  • Grabación de guitarra acústica y percusión.

• Semana 26: Flujo de Señal y Equipo Externo (Outboard)

  • Uso de Preamplificadores y Compresores Hardware.

  • Gestión de latencia durante el tracking.

• Semana 27: Edición y Limpieza

  • Eliminación de ruido de fondo, clics y pops.

  • Alineación de fase en grabaciones multi-micrófono.

• Semana 28: Proyecto de la Fase 3

  • Proyecto: Grabar una canción cruda (Voz + 1 Instrumento) con cero distorsión digital (clipping) y coherencia de fase perfecta.

Fase 4: La Ciencia de la Mezcla (Semanas 29-42)

Objetivo: Lograr balance, claridad, profundidad y pegada (punch).

• Semana 29: Mentalidad de Mezcla y Preparación

  • Organización de la sesión para mezclar.

  • El concepto de "La Mezcla Estática" (Solo Volumen y Paneo).

• Semana 30: Ecualización (EQ)

  • EQ Correctiva vs. Creativa.

  • Filtros de paso alto / paso bajo.

  • Tarea: Limpiar una mezcla turbia (muddy) usando solo EQ.

• Semana 31: Fundamentos de Compresión

  • Threshold (Umbral), Ratio, Ataque, Release, Makeup Gain.

  • Compresión para control dinámico.

• Semana 32: Compresión Avanzada

  • Compresión Side-chain.

  • Compresión Paralela (El truco de "Nueva York").

  • Compresión en Serie.

• Semana 33: Saturación y Distorsión

  • Añadir armónicos para resaltar en altavoces pequeños.

  • Tipos de saturación: Cinta, Tubo y Transistor.

• Semana 34: Efectos Basados en Tiempo (Espacio)

  • Tipos de Reverb (Room, Hall, Plate, Spring).

  • Creación de profundidad (De adelante hacia atrás).

• Semana 35: Modulación y Amplitud

  • Chorus, Flanger, Phaser.

  • Herramientas de ensanchamiento estéreo y compatibilidad Mono.

• Semana 36: Mezcla de Voces

  • El enfoque "Voces Primero" vs. "Batería Primero".

  • De-essing y control de sibilancias.

• Semana 37: Mezcla de Frecuencias Bajas (Low End)

  • "Locking" (Bloqueo/Unión) de Bombo y Bajo.

  • Revisión de graves en diferentes sistemas.

• Semana 38: Mezcla de Baterías

  • Procesamiento en el Bus de batería.

  • Diseño de transitorios (Transient shaping).

• Semana 39: Automatización

  • "Mover los faders" (Riding the faders).

  • Automatizar parámetros para mantener al oyente enganchado.

• Semana 40: El Mix Bus

  • Mezcla Top-down (de arriba a abajo).

  • Compresión "Glue" (pegamento) y EQ en el Mix Bus.

• Semana 41: Tracks de Referencia

  • Cómo hacer A/B con tracks profesionales correctamente.

  • Uso de analizadores de espectro.

• Semana 42: Proyecto de la Fase 4

  • Proyecto: Completar una mezcla completa de una canción multipista. Debe sonar equilibrada a volúmenes bajos y altos.

Fase 5: Masterización y Pulido Final (Semanas 43-48)

Objetivo: Asegurar que el track se traduzca bien a cualquier sistema de reproducción.

• Semana 43: ¿Qué es el Mastering?

  • Historia de la masterización.

  • Headroom (espacio libre) y rango dinámico.

• Semana 44: EQ y Compresión en Mastering

  • Procesamiento Mid-Side (M/S).

  • Compresión multibanda.

• Semana 45: Limitación y Sonoridad (Loudness)

  • La "Guerra del Volumen" (Loudness Wars).

  • Entendiendo LUFS (Integrado vs. A corto plazo).

  • Limitación True Peak.

• Semana 46: Medición y Análisis

  • Lectura de Goniómetros y medidores de Correlación.

  • Revisión de problemas de fase por última vez.

• Semana 47: Secuenciación y Formatos

  • Conversión de frecuencia de muestreo y Dithering.

  • Mastering para Streaming (Spotify/Apple Music) vs. CD.

• Semana 48: Proyecto de la Fase 5

  • Proyecto: Masterizar la mezcla de la Semana 42 a -14 LUFS y a -9 LUFS. Comparar las diferencias.

Fase 6: El Lado Profesional (Semanas 49-52)

Objetivo: Transición de estudiante a profesional activo.

• Semana 49: Creación de un Portafolio

  • Creación de un "Reel" de audio.

  • Ejemplos de Antes/Después.

• Semana 50: El Negocio del Audio

  • Establecimiento de tarifas.

  • Protocolos de entrega de archivos (stems, instrumentales, mix para show).

  • Conceptos básicos de derechos de autor y Splits (reparto de regalías).

• Semana 51: Branding y Networking

  • Encontrar clientes (online vs. local).

  • Redes sociales para productores.

• Semana 52: Examen Final y Graduación

  • Proyecto Final (Capstone): Producir, Mezclar y Masterizar una canción desde cero con calidad comercial.

  • Acción: Subir la canción a una plataforma de streaming.